Arte contemporáneo Venezolano

ARTE CONTEMPORÁNEO. SU IMPORTANCIA 

─Los Talleres de Reflexión Artística en las carreras de diseño, ( Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo), proporcionan a los estudiantes un conocimiento básico imprescindible sobre la Historia del Arte, desde la antigüedad hasta mediados del siglo pasado. Sin embargo -lamentablemente- no existe dentro de los planes de estudio ninguna materia que se ocupe del Arte Contemporáneo, que se inicia en 1960, hasta la actualidad. 

La década de los años 60 del siglo XX fue un período de ampliación radical del concepto de arte, comparable en diversidad e importancia fundacional al surgimiento de las vanguardias a principios de ese mismo siglo. El pop, el arte conceptual, el minimal, el land art, los happenings, la performance, el videoarte y el body art, se desarrollaron en forma simultánea, extendiendo enormemente la variedad de lenguajes y espacios de las artes. 

Arte contemporáneo Venezolano

Obras de arte contemporáneo famosas 

1. Marilyn Monroe de oro de Andy Warhol

¿Tu amiga tiene una camiseta con una Marilyn así? Entonces, aprovecha para jactarte señalándole que esa obra fue realizada por Warhol el mismo año del suicidio de la artista, en 1962.

2. Blue Poles de Jackson Pollock

Cuando se habla de azar, no puede faltar mencionar al maestro: Jackson Pollock. Él llevó al límite la experimentación que traía el surrealismo junto con su técnica del goteo o drip. 

3. La persistencia de la memoria de Salvador Dalí

Esta es la obra perfecta para decir que así es como te sientes los domingos.

5. La fuente de Marcel Duchamp

El objetivo de Duchamp era demostrar que en 1917 podía considerarse cualquier objeto “mundano” como arte. Lo único que tenía que pasar, era que el artista lo quite de su contexto habitual. ¡Ves! Ya tienes un tema de conversación en el baño de hombres.

6.Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso

Con todos esos temas de género, feminidad y cuerpo, aquí tienes una clave para poder involucrarte en la conversación. Picasso retrató en esta obra el ideal existente -hasta ese momento- del cuerpo femenino.

7. El beso de Gustav Klimt

Este cuadro puede llevar el título de: Tú y yo así, piénsalo.

8. Madonna de Edvard Munch

Si escuchas que tus amigos mencionan: Madona, en sus conversaciones… Puedes alardear un poco y preguntar: ¿Se refieren al cuadro de Edvard Munch o a la Reina del Pop? 

Este artista es también conocido por su obra “El grito”, que se parece a este emoji: 

9. La noche estrellada de Vincent van Gogh

Tu novia y tú están en una cita romántica, viendo al cielo le dices: Mirar las estrellas siempre me hace soñar, eso fue lo que dijo van Gogh cuando pintó su famoso cuadro. Créeme que la dejarás impresionada.

Arte contemporáneo Venezolano

Característica del Arte contemporáneo

1. Fauvismo

Comprende la primera de las expresiones del arte contemporáneo. Su nombre hace alusión a un grupo de pintones franceses que en el año 1905 llenaron de obras el salón de otoño de París. Como características específicas del fauvismo se encuentra la agresividad en la utilización de los colores (básicamente primarios, complementarios junto con tonos chillones) y autonomía de los mismos en relación a las formas.

2. Impresionistas

Pusieron énfasis en las expresiones del Yo y las actitudes emocionales. Los colores son más violentos y el contenido tiene un tinte simbólico.

3. Cubismo

Comienza a jugar con el enfoque del lienzo. Así, plantea una multiplicidad de puntos de vista. Ciertos autores hablan de 2 etapas:

• Cubismo analítico
• Cubismo sintético

4. Futurismo o cubismo dinámico

Este estilo pretende mostrar la manifestación del movimiento, la velocidad y la repetición rítmica de los objetos en el lienzo.

5. Arte no figurativo o abstracto

Muchos autores plantean que esta corriente se encuentra dentro del cubismo. No obstante la diferencia radica en que el arte es de tipo más abstracto y está construido desde la geometría.

6. Neoplasticismo

Esta corriente se basa en la bidimensionalidad, utilización de líneas rectas y colores primarios. Su objetivo es despojarse de lo particular para manifestar la pureza del arte 

7. Arte conceptual y expresionismo abstracto

 Arte conceptual y expresionismo abstracto

Nacen como última expresión artística antes de la posmodernidad. Se caracterizan por dejar en evidencia la sociedad consumista de ese momento. También tiene una necesidad de concientizar e intelectualizar el arte. A partir del 1968, finaliza esta gran etapa artística para dar lugar al posmodernismo.

Arte contemporáneo Venezolano

Arte contemporáneo

• Arte contemporáneo

 Definición  Se considera arte contemporáneo a las expresiones artísticas y arquitectónicas que tuvieron lugar durante casi todo el siglo XX.

• Arte moderno vs Arte de la edad moderna

Cabe hacer una aclaración importante pues el arte contemporáneo o arte moderno no hace referencia al arte de la Edad Moderna dado que ésta comprende un período histórico anterior al actual (desde el siglo XV al XVIII). Mientras que el arte contemporáneo, tal como se mencionó más arriba comprende el período desde fines del siglo XIX hasta mediados de la segunda mitad del siglo XX.

• Revolución artística

Se dice que el arte contemporáneo representa una revolución artística, pero ciertamente expresa un momento histórico de cambios sociales e intelectuales. A fines del siglo XIX Europa se encontraba atravesada por un desorden social, económico y político que desembocó en la primera guerra mundial. Allí surgen las primeras vanguardias artísticas.

A continuación, a modo de resumen, exponemos las principales características e historia del arte moderno o contemporáneo.

Arte contemporáneo Venezolano

Que es el arte contemporáneo 

El arte contemporáneo: explicado técnicamente, es un concepto que se utiliza para denominar de manera genera a la expresiones artísticas originadas durante el siglo XX, es decir, de una manera mas coloquial podríamos decir que el arte contemporáneo es la que esta realizando es nuestra época, pero esto esta dependido de la persona que hable de el ya que hay varias formas de entender  este concepto.

Para algunas personas este concepto surgió en las última década, para otros este concepto se creó en la Segunda Guerra Mundial (1945), también hay personas que creen que este concepto se desarrolló en la Edad Contemporánea (finales del siglo XVIII). Por lo tanto, todo depende de quién utilice este concepto ya que mucha diversidad de opiniones en el origen de este concepto. Aunque definición más general de este concepto es que nació en el último siglo.

Arte Contemporáneo Venezolano

Arte contemporáneo en América Latina

--A través de la integración de arquitectura, esculturas, pinturas y artes decorativas los actuales pueblos latinoamericanos, desde los tiempos prehispánicos se preocupan por hacer un arte ambiental que consiguiese comunicar un efecto monumental.

Entre los ejemplos más espectaculares se hallan las universidades de México y Caracas y la ciudad de Brasilia (la nueva capital de Brasil), un primer símbolo del espíritu fidedigno del arte y arquitectura contemporáneas en Latinoamérica. México emerge como centro del mundo artístico latinoamericano en la primera mitad del siglo XX. Entre sus múltiples expresiones artísticas merecen una mención especial los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, en una línea figurativa y didáctica que difunde una aseveración cultural nacionalista y unas manifestaciones políticas revolucionarias.

Arte Contemporáneo Venezolano

Artes musicales en la Venezuela colonial

El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical, así como relatos, canturas, coplas, creación de cátedras y escuelas de músicas, todo un movimiento musical. En cuanto la música llamada popular, esta siempre ha sido siempre inseparable del canto y la danza.

Hacia 1727, existían conjuntos instrumentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la universidad real y pontificia de Caracas.

 

Arte colonial Venezolano

Pinturas colonial Venezolanas

--Avanzada la colonia, algunos pintores siguieron con la temática  religiosa del purgatorio y el infierno. Asimismo pintaron temas sobre la Santísima Trinidad y Vírgenes patronas de pueblos o regiones, algunas con inducción del estilo barroco, siguiendo las imágenes de las Vírgenes  del pintor español Bartolomé Esteban  Murillo.

Predominaron los motivos sagrados como santos patronos,ángeles,papas y mártires. Fueron realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de oficio pintórico. 

Arte colonial Venezolano

Escultura colonial venezolana

La escultura fue realizada generalmente de madera con la técnica policromado (hojilla de oro). La mayoría de ellas, elaboradas en España, México o Perú, aun cuando existen numerosas piezas realizados en el país.

El conjunto de estas piezas fue denominado arte de la imaginaría. Unas de las funciones de estas expresión escultórica fue inspirar mediante exagerado dramatismo, la veneración y fervor de los fieles. las tallas completas podían tener tamaño natural, por su menor peso, podían ser utilizadas durante las procesiones.

Arte colonial Venezolano

Arquitectura colonial Venezolana

Iglesia de Tostós (techo de pares y nudillos)

--Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más llamativas, corresponde a los templos e iglesias. Estas son caracterizadas por su sencillez en comparación a las de Europa y otras de América latina. Se distingue el uso de una fachada monumental, donde lo decorativo basado en la línea curva, predomina sobre los elementos estructurales, como columnas, fachadas y paredes. De la mismas manera, caracterizó por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe), elaborado en madera, denominado de pares o nudillos.

Iglesia de San Clemente

La plaza fue el punto central desde el cual se debía proyectar el trazado cuadricular de las calles. Alrededor de ese espacio abierto, cercanas a las construcciones representativas del poder religioso, habrán de levantarse  las del poder civil.

En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. Las ventanas verticales con reja saliente de manera torneada o de hierro sobre repisa y los balcones. 

Arte colonial venezolano

Arte colonial en Venezuela

--El arte colonial venezolano se refiere a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela, desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia.

 Para la época colonial, la provincia de Venezuela-declarada Capitanía en 1777; dependía del virreinato de Nueva Granada. Unidad territorial establecida por el imperio español, debido a su estratégica situación geografía, pero sobre todo, por la posesión de riquezas minerales. La subordinación política venezolana, explica el carácter sencillo de nuestro arte colonial, con la relación a los virreinatos latinoamericanos, cuyas construcciones suntuosas está presente el uso y el exceso de elementos decorativos con materiales costosos.

Arte colonial venezolano

Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela.

---En 1498,al pisar la tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó américa, el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar"civilizadores"llegaron cargados de su bagaje cultural,saberes quehaceres,creencias,vestimentas,enseres,armar,arte etc., para su uso personales. También para imponer su costumbres y religión al nativo en beneficio del "Conquistador" o invasores,bajo la consigna de "Salvar armas de la oscuridad de la noche del paganismo".